Né en 1981, Sina Fallahzadeh est un compositeur iranien résidant en France. Il a étudié la composition au Conservatoire à rayonnement régional (CRR) de Paris, au Pôle supérieur d'enseignement artistique Paris Boulogne-Billancourt (PSPBB) et à la Haute école de musique (HEM) de Genève. Auparavant, il a obtenu son master en interprétation au piano à l'Université des Beaux-Arts de Téhéran. De 2015 à 2016, il a suivi le cursus de composition et d'informatique musicale de l'IRCAM à Paris. Il a été finaliste du concours Métamorphoses en 2012, lauréat du concours Luigi Russolo en 2013 et parmi les lauréats du concours "Diaphonia et XelmYa+" en 2017. Sina a étudié la composition avec plusieurs musiciens de renom dans différentes parties du monde. À Paris, il a étudié avec Gérard Pesson, Denis Dufour et Édith Canat de Chizy. Il a eu l’opportunité d’étudier la composition avec Michael Jarrell, Luis Naón et la musique assistée par ordinateur avec Éric Daubresse à Genève. À Téhéran, il a étudié avec Alireza Mashayekhi. Il a collaboré étroitement avec de nombreux compositeurs, dont Franck Bedrossian, Marco Stroppa, Hèctor Parra et Frédéric Durieux dans le cadre d’ateliers, de master classes et de cours. Sa musique a été jouée dans plusieurs pays d’Europe et au-delà, comme la France, l’Italie, l’Allemagne, la Belgique, la Suisse, le Luxembourg, la Croatie, l’Estonie, l’Ukraine, les États-Unis, le Mexique, l’Afrique du Sud, le Japon et l’Iran. Son travail a été interprété par des ensembles renommés, dont 2e2m, Itinéraire, Cairn, le chœur de chambre philharmonique d’Estonie, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, United Instruments of Lucilin, Vertixe Sonora, l’Ensemble Du bout du Monde et XelmYa+, entre autres, sur des scènes musicales internationales. En tant que compositeur, Sina combine des éléments de son contexte culturel avec des éléments contemporains pour établir une perspective unique. Les éléments sélectionnés proviennent de cultures musicales, d’époques historiques et de lieux géographiques variés. Chaque pièce a pour lui un rapport très profond à la culture. La source d’inspiration se trouve donc semée dans des références et des images culturelles venues de loin, ou dans des objets et des symboles appartenant à un autre endroit. Le développement morphologique des gestes sonores, l’évolution du timbre et l’interaction spatiale des différentes couches sonores occupent une place cruciale dans sa composition musicale.